Nombre del Curso:
“APROXIMACIÓN A LA GUITARRA FLAMENCA : UNA VISIÓN INTEGRADORA”
Profesor:
CARLOS LEDERMANN
CONTENIDOS.-
- LA TÉCNICA DE LA GUITARRA FLAMENCA
- APORTES DE LA GUITARRA FLAMENCA A LA GUITARRA CLÁSICA
Debido a prejuicios que han sobrevivido a diversas épocas, procesos de desarrollo, evolución en materia de composición, tendencias estéticas y formales y criterios pedagógicos, sustentados a veces de manera algo fanática por personas con escasa visión integradora, pero sobre todo debido a la ignorancia, la guitarra clásica y la guitarra flamenca han sostenido históricamente una convivencia que podríamos calificar de conflictiva en el mejor de los casos.
Esto ha impedido que una y otra se dejen influenciar positivamente por un intercambio de elementos musicales, técnicos e interpretativos que, en cualquier caso, lo único que pueden arrojar como resultado es un fortalecimiento, pero jamás una degradación.
Este cursillo, que he dictado ya en numerosas ocasiones en diversas universidades e instituciones musicales de Chile y el exterior, busca precisamente integrar a ambas especialidades en beneficio de la música, y porqué no, de los músicos. Conozco bien ambas escuelas, pues si bien he dedicado mi vida a la escuela guitarrística flamenca, fue en la clásica en la que me inicié, y sé en qué medida la guitarra flamenca se ha nutrido de la llamada clásica, pero por la misma razón, sé en qué igual medida la guitarra clásica puede beneficiarse de la exploración de los factores expresivos que caracterizan a la escuela flamenca, en particular cuando se trata de abordar repertorios de autores españoles nacionalistas, especialmente Falla, Granados, Albéniz, Turina y Moreno Torroba, sin descartar a Rodrigo, Bacarisse y O’ Hanna y teniendo en cuenta que muchos compositores contemporáneos entre los que se incluyen el cubano Leo Brouwer o el chileno Javier Farías, reciente ganador del Concurso de Composición “Andrés Segovia”, han desarrollado algunas de sus obras contemplando el uso de técnicas e ideas tomadas de la guitarra flamenca. Por cierto, algunos de los recursos técnicos que se utilizan en esta corriente, bien podrían constituir herramientas más que interesantes a la hora de crear nuevos repertorios para la guitarra, sin por ello buscar necesariamente expresarse en un idioma musical específico.
No se trata de enseñar a los asistentes a tocar música flamenca ni a tocar nada “a la manera flamenca” sino de ampliar su cultura artística desde la perspectiva de la exploración y el conocimiento de otras escuelas, otras formas, otras estéticas y otras propuestas de las que obtener lo que se estime útil y, en última instancia, por el simple placer personal de ampliar los propios horizontes y juicios de opinión.
Buscando, entonces, materializar esta integración de manera práctica, este breve cursillo se desarrolla en cuatro módulos o períodos de clases de dos horas de duración cada una, planificadas en dos días sucesivos de la siguiente manera:
DÍA 1.
Módulo A.
Exposición:
LA GUITARRA FLAMENCA: ¿UNA ESCUELA NO “RAZONADA”?
Trabajo práctico:
LA TÉCNICA DE LA GUITARRA FLAMENCA
1.- La tomada del instrumento y la relación corporal con él
2.- La posición de la mano derecha y el sonido del flamenco
3.- El rasgueado o toque “a la española”
DÍA 1.
Módulo B.
LA TÉCNICA DE LA GUITARRA FLAMENCA
1.- El “punteo” o “picado”, las líneas melódicas
2.- El arpegio
3.- El dedo pulgar : posición, ataque y utilización
4.- El trémolo flamenco
Se entregará a los alumnos interesados una batería de ejercicios destinados a la práctica de las técnicas tratadas en los módulos A y B.
DÍA 2.
Módulo A.
Aportes de la Guitarra Flamenca en la Interpretación de autores españoles nacionalistas de preferencia Manuel de Falla, Albéniz, Turina, Moreno Torroba y Granados.-
1.- Una aproximación a la estética de la música española nacionalista
2.- La intención interpretativa de esta música y la relación de los compositores con la música flamenca
DÍA 2.
Módulo B.
Trabajo práctico con alumnos de guitarra interesados en explorar personalmente los aspectos señalados
